ÉVÉNEMENT︱Labò x Mobilier national

BLOG | Reimagining the past: How 1970s design feels fresh today

Why the bold, expressive spirit of the 70s is reshaping modern interiors Once seen as retro or nostalgic, 1970s design is now at the forefront of contemporary interiors. Its rich textures, sculptural forms, and warm tones are being rediscovered by a new generation of designers, collectors, and design lovers. At Source Édition, we’re proud to contribute to this revival by offering faithful reissues of iconic mid-century pieces. In this article, we explore what defines 1970s design, why it resonates today, and how our reissued collections give it a second life in the 21st century. 1. Sculptural forms and bold silhouettes The 1970s marked a shift from minimalism to sensual, curved, and sculptural design. Furniture became more expressive—sofas with generous volumes, low-slung armchairs, and organic shapes that blurred the line between art and utility.Today, these forms feel more relevant than ever. As interiors move away from strict minimalism, the bold silhouettes of the 70s offer comfort, character, and a visually rich experience. 2. Earthy colors and rich materials The 70s palette was warm and natural—think terracotta, ochre, avocado green, and deep browns—paired with tactile materials like velvet, chrome, smoked and blown glass, and solid wood. This combination creates interiors that feel both grounded and luxurious.At Source Édition, our reissues embrace these materials, using original techniques and finishes to retain the mood of the era while meeting modern standards. 3. A spirit of experimentation The 1970s were a playground for radical creativity. Designers challenged norms, experimented with new materials like plastics and tubular metals, and designed furniture with playful proportions and unexpected functionality.Reissuing these pieces means honoring this spirit. Whether it’s a flat-pack table by Turenne Chevallereau or a minimalist porcelain vase by Claude Courtecuisse, we bring back pieces that were ahead of their time—and still feel avant-garde today. 4. Design that resonates with today’s values Beyond style, 70s design speaks to current values: comfort, individuality, and environmental awareness. Instead of disposable furniture, people are now investing in meaningful, well-crafted pieces that tell a story and stand the test of time.That’s where our reissued 1970s collections come in. Made in France and Italy, using sustainable practices and authentic materials, each Source Édition piece is a timeless answer to the fast-paced trends of today. 5. A New generation of collectors and creators Designers, stylists, and tastemakers are looking back to the 1970s not for nostalgia, but for inspiration. The era’s boldness and freedom resonate with a younger audience seeking individual expression, creative comfort, and emotional design.Our mission is to connect these audiences to the past through design that feels contemporary and unique. With each reissue, we reintroduce the world to forgotten icons—and give them a new platform to shine. Conclusion: A fresh take on a bold era Far from being frozen in the past, 1970s design is once again leading the way. Its emotional power, sculptural elegance, and ecological relevance make it a perfect match for today’s interiors. At Source Édition, we are proud to reimagine the past, one faithful reissue at a time.Explore our curated selection of 1970s furniture reissues and discover how the bold beauty of this iconic decade can transform your space—with authenticity, craft, and timeless style.  

BLOG | Dans les coulisses d'un renouveau du design

Chez Source Édition, rééditer des créations emblématiques n'est pas une question d'imitation, mais de précision, d'intégrité et de narration. Chaque chaise, table ou luminaire de notre catalogue a fait l'objet d'un processus de recréation méticuleux qui allie avec soin passé et présent. Dans cet article, nous vous emmenons dans les coulisses de la création d'une réédition fidèle à un design, de la découverte des archives à la production en atelier. Que vous soyez un professionnel du design, un collectionneur ou simplement passionné par le mobilier moderne du milieu du siècle, comprendre comment nous travaillons révèle pourquoi nos pièces sont plus que de beaux objets : ce sont d'authentiques œuvres du patrimoine du design. Étape 1 : Recherche d’archives – Redécouvrir les légendes du design Le voyage commence par la documentation originale. Nous fouillons au cœur des collections privées, des successions de créateurs, des archives de musées et des prototypes oubliés pour retrouver les sources : croquis, dessins techniques, photographies et premières éditions. Cette plongée historique garantit que chaque réédition reste fidèle à la vision du créateur. Nous traitons les archives non pas comme de la nostalgie, mais comme une archéologie du design – une première étape essentielle vers un renouveau du design authentique. Étape 2 : Sécurisation des droits – Rééditions éthiques uniquement Avant le début de la production, nous nous assurons que tous les droits nécessaires sont légalement garantis. Chez Source Édition, nous travaillons en étroite collaboration avec les familles des créateurs, les fondations ou les successions représentatives afin d'obtenir les autorisations officielles pour chaque création. Cela garantit que nos rééditions sont légalement autorisées et produites de manière éthique. Cette approche transparente n’est pas seulement légale, elle fait partie de notre système de valeurs : une réédition doit être respectueuse, documentée et honnête. Étape 3 : Prototypage avec un objectif – Ingénierie de l'authenticité À partir des documents originaux, nous recréons le design avec des techniques de prototypage modernes, tout en restant fidèles à la construction originale. Nos artisans traduisent les anciennes mesures en modèles 3D, construisent des versions d'essai et peaufinent les détails jusqu'à ce que les proportions, l'ergonomie et les matériaux soient parfaits. Chaque prototype est soigneusement comparé à l'original – lorsqu'il existe – ou ajusté en fonction des notes laissées par le concepteur. Cette étape est axée sur la précision, et non sur l'approximation. Étape 4 : Sélection des matériaux – Recréer l’apparence et la sensation Les maîtres du milieu du siècle ont soigneusement sélectionné leurs matériaux. C'est pourquoi nous mettons tout en œuvre pour nous procurer des matériaux originaux ou équivalents lorsque l'original est protégé ou nocif pour l'homme et/ou la planète. Nous utilisons du placage de noyer verni comme alternative durable au palissandre, une essence de bois protégée et menacée, ou encore du verre à la place de l'opaline. Nous privilégions une production durable et locale en France et en Italie. En choisissant des partenaires qui partagent nos valeurs, nous allions savoir-faire d'antan et éthique environnementale d'aujourd'hui. Étape 5 : Signature et histoire – Rendre chaque pièce traçable Une fois la production terminée, chaque pièce Source Édition reçoit sa plaque d'authenticité en aluminium, gravée du nom du créateur, de l'année de création et de la signature de notre marque. Cette touche finale assure la traçabilité et confirme le statut officiel de réédition de la pièce. Mais ce n'est pas tout. Chaque produit est accompagné d'un certificat d'authenticité imprimé, relatant l'histoire du design et notre démarche pour lui redonner vie. Nous sommes convaincus que le contexte enrichit l'objet et permet aux gens de s'identifier à sa signification. Pourquoi c'est important À l'ère des répliques grand public et de la dilution du patrimoine, Source Édition se distingue en faisant revivre des créations originales avec rigueur, passion et transparence. Notre processus est long, exigeant et jamais précipité, mais c'est ce qui rend le résultat si unique. Posséder une pièce Source Édition, c'est posséder un fragment de l'histoire du design, magnifiquement conçu et conçu pour durer des générations.

BLOG︱Qu'est-ce qui rend une réédition authentique ?