Après le Mobilier national, Source Édition continue son chemin dans les lieux culturels emblématiques avec un nouveau chapitre au French Design by VIA. Du 6 octobre 2025 au 23 février 2026, le pouf TU-TU de Turenne Chevallereau (1968), en collaboration avec le Mobilier national, est mis en lumière dans l’exposition Résurgences. Cette série de rééditions met en lumière le patrimoine du XXe siècle en dialogue avec la création contemporaine, le tout dans une scénographie rétro-futuriste imaginée par le Studio Pauline Leprince.
Rééditer, c’est faire revivre !
La tendance à la réédition de chefs-d’œuvre du design du XXe siècle a récemment pris racine dans l’édition française, que ce soit à l’initiative de grandes maisons ou d’acteurs plus spécialisés. Cette approche met en valeur le savoir-faire exceptionnel de ces entreprises, soutient leur légitimité et prolonge leur propre histoire en les positionnant dans le domaine des pièces d’exception. Ce faisant, elles favorisent l’émergence d’un design au long cours – ancré dans une histoire vivante et un dialogue fructueux avec la création contemporaine.
Ces rééditions incarnent ce que Jean-Paul Bath, directeur de l’association LE FRENCH DESIGN, a baptisé le « Design Lyrique » : la définition inimitable d’un art de vivre à la française et d’une façon de concevoir à la française - auréolée d’élégance, empreinte de poésie et de sensibilité, et étayée par un savoir-faire extraordinaire.
L’exposition RÉSURGENCES explore ce phénomène croissant à travers une sélection de plus de vingt pièces éditées par des maisons engagées à redécouvrir le design français et à préserver sa grande qualité. L’ensemble est présenté dans une scénographie rétro-futuriste de l’étoile montante de l’architecture d’intérieur, Pauline Leprince.
Une scénographie signée Pauline Leprince
Chaque pièce est présentée comme un personnage de film, avec un décor puisé dans la mémoire collective française. La scénographie agit comme un palimpseste visuel et émotionnel, révélant ce que l’on croyait oublié et ce que l’on espérait retrouver.
Les vingt pièces sélectionnées sont montrées non pas comme des objets de musée, mais comme des présences vivantes, réintégrées dans un récit sensible, éclairées comme des icônes ravivées de la vie quotidienne.
Cette scénographie offre un voyage émotionnel à travers l’histoire du design français, utilisant un jeu cinématographique d’ombre et de lumière pour dévoiler l’âme enfouie de ces objets oubliés ou autrefois invisibles. Le centenaire des arts décoratifs sert de cadre narratif : un siècle de transmission, de savoir-faire, de styles et d’émotion.
Informations Pratiques
Jusqu’au 23 février 2026
📍120 avenue Ledru-Rollin, 75011 Paris
🕙 Du lundi au vendredi, de 10h à 18h
