Après le Mobilier national, Source Édition poursuit son parcours dans les lieux culturels emblématiques avec un nouveau chapitre au French Design by VIA. Du 6 octobre 2025 au 23 février 2026, le pouf TU-TU de Turenne Chevallereau (1968), en collaboration avec le Mobilier national, est présenté dans l'exposition Résurgences. Cette série de rééditions met en lumière le patrimoine du 20e siècle en dialogue avec la création contemporaine, dans une scénographie rétro-futuriste imaginée par le Studio Pauline Leprince.
Rééditer, c’est faire revivre !
La tendance à rééditer des chefs-d’œuvre du design du XXe siècle s’est récemment installée dans l’édition française, à l’initiative de grandes maisons ou d’acteurs plus spécialisés. Cette approche met en valeur le savoir-faire exceptionnel de ces entreprises, pérennise leur légitimité et prolonge leur propre histoire en les positionnant dans le registre des pièces d’exception. Ce faisant, elles favorisent l’émergence d’un design au long cours – ancré dans une histoire vivante et un dialogue fécond avec la création contemporaine.
Ces rééditions incarnent ce que Jean-Paul Bath, Directeur de l’association LE FRENCH DESIGN, a baptisé le « Design Lyrique » : la définition inimitable d’un art de vivre et d’une manière de concevoir à la française – auréolée d’élégance, empreinte de poésie et de sensibilité, et sous-tendue par un savoir-faire extraordinaire.
L’exposition RÉSURGENCES explore ce phénomène croissant à travers une sélection de plus de vingt pièces éditées par des maisons engagées à redécouvrir le design français et à en préserver la grande qualité. L’ensemble est présenté dans une scénographie rétro-futuriste signée par l’étoile montante de l’architecture d’intérieur Pauline Leprince.
Signe la Scénographie Pauline Leprince
Chaque pièce est présentée comme un personnage de film, le décor étant tiré de la mémoire collective de la France. La scénographie agit comme un palimpseste visuel et émotionnel, révélant ce que l’on croyait oublié et ce que l’on espérait redécouvrir.
Les vingt pièces sélectionnées sont montrées non pas comme des artefacts de musée, mais comme des présences vivantes, réintégrées dans une narration sensible, illuminées comme des icônes réveillées de la vie quotidienne.
Cette scénographie propose un voyage émotionnel à travers l’histoire du design français, utilisant un jeu cinématographique d’ombres et de lumières pour dévoiler l’âme enfouie de ces objets oubliés ou autrefois invisibles. Le centenaire des arts décoratifs sert de cadre narratif : un siècle de transmission, d’artisanat, de styles et d’émotion.
Informations pratiques
Jusqu'au 23 février 2026
📍120 avenue Ledru-Rollin, 75011 Paris
🕙 Du lundi au vendredi, 10h – 18h
